atb# 122 Susi Rogenhofer | Thomas Bratzke & Anna-Lena Wenzel

An die Arbeit!
Eröffnung: Freitag 5. Juni 2026, ab 19 Uhr
Konzert: Sweet Susie & Manni Montana, 21 Uhr

Ausstellung: 6. Juni 2026 – 5. Juli 2026
Kuratiert von:
Ina Wudtke, Kuration Filmprogramm: Ulrike Jordan
Geöffnet nach Voranmeldung:   

Eröffnung: Freitag 5. Juni 2026, ab 19 Uhr Konzert Sweet Susie & Manni Montana

Filmscreenings:

Samstag 20. Juni 19 Uhr Es kommt darauf an, sie zu verändern, Claudia von Alemann, BRD 1972/73, 54 min. OmeU
Freitag 3. Juli 2026, 19 Uhr Ekmek parası – Geld fürs Brot, Serap Berrakkarasu, BRD 1994, 102 min. OmeU

Finissage: Sonntag 5. Juli, 2026 15-18 Uhr, Zeitkapselversenkung

Rund um die Uhr wird an den unterschiedlichsten Orten gearbeitet und produziert. Doch wer sind die Menschen, die diese Arbeit verrichten, die die Maschinerie des Kapitalismus benötigt, damit diese am Laufen bleibt? Die Ausstellung An die Arbeit! entwickelt einen visuellen Dialog zwischen den Werken der in Wien lebenden Künstlerin Susi Rogenhofer (aka Sweet Susie) und des gebürtigen Lichtenberger Künstlers Thomas Bratzke, der zusammen mit der Kulturwissenschaftlerin Anna-Lena Wenzel für die Ausstellung eine partizipatorische Collage aus Stimmen und Zeichnungen erstellt hat.

Susi Rogenhofers audiovisuelle Serie United Workers rückt Arbeitende ins Rampenlicht, macht sie sicht- und hörbar und hinterfragt die Bedingungen der gegenwärtigen Arbeits- und Produktionswelten. Seit 2021 erkundet Rogenhofer in Kollaboration mit dem Musiker Manni Montana mit Kamera und Audio-Recorder Produktions- und Arbeitswelten in verschiedenen Ländern – etwa in Österreich, Mexiko, Namibia – und nun auch in Berlin Lichtenberg.  Zur Eröffnung am Freitag den 5. Juni ab 19 Uhr werden Sweet Susie und Manni Montana ihre Ideen einer Arbeiter:innenmusik des 21. Jahrhunderts live präsentieren.

Thomas Bratzke stieß im Rahmen einer Recherche in der Sammlung des Deutschen Historischen Museums auf das Zeitkapsel-Exponat Schatztruhe für das Jahr 2000. Wie sich herausstellte hatten ehemalige Klassenkamerad:innen im Rahmen eines Arbeitsauftrages ca. 1989 in der 19. POS Robert-Uhrig (der heutigen Schule am Tierpark) Fotos, Briefe und Zeichnungen hergestellt und in einer Truhe deponiert, die wiederum auf dem Schulgelände vergraben wurde. Bratzke, der durch den Umzug seiner Familie in den Westen damals nicht an der Zeitkapsel beteiligt gewesen war, hat dieses Experiment nun wiederholt. Er befragte seine ehemaligen Mitschüler:innen sowie aktuell in Lichtenberg zur Schule gehende Jugendliche und lud sie ein an Schatzkiste Arbeit –  eine Zeitkapsel für das Jahr 2050 mitzuwirken. Dabei treiben ihn und Anna -Lena Wenzel folgende Fragen um: wie hat sich das Verständnis von Arbeit, seit den Pionieraufträgen, die in der Schatzkiste versammelt sind, verändert? Das gesammelte und hergestellte Bild- und Textmaterial werden Bratzke/Wenzel in eine Wandarbeit überführen und anschließend in einer Zeitkapsel auf dem Grundstück von after the butcher vergraben. 

Ein kleines Filmprogramm wird sich aus historischer Perspektive mit weiblicher und migrantisierter Arbeit auseinandersetzen. (Eintritt frei!)

Susi Rogenhofer (aka Sweet Susie *1971 in Wien) verbindet in ihrer Praxis Kunst und Musik. Mit dem Medium Film verhandelt sie in ihren Inszenierungen, Performances, und Installationen, die vorwiegend im öffentlichen Raum stattfinden und die u.a. für die Wiener Festwochen realisiert wurden, gesellschaftliche und ökologische Fragen. Darin gibt sie Einblicke in verschiedene Lebensrealitäten, wie z.B. jene von Arbeiter*innen, macht diese sicht- und hörbar um damit Öffentlichkeit für jene, die in der bestehenden Ordnung unterrepräsentiert sind zu schaffen. Ihre früheren Erfahrungen als Clubbetreiberin im Wiener Flex (1995-2007) und weltweit aktive DJ/ Elektronikmusikerin, beeinflussen bis heute ihre künstlerische Praxis.

Manni Montana (aka Manfred Schmeczka *1968 in Wien)
*Elektronikmusiker, Sozialarbeiter* Manni Montana begann in den 1980ern als Bassist in Post-Punk- und Industrial-Rock-Bands und fand in den 1990ern zur elektronischen Musik. Mit dem Duo BASK und später solo veröffentlichte er international erfolgreiche Releases auf Dope Noir Records. 2010 gründete er mit Sweet Susie das Projekt CONTACT und arbeitete u. a. mit Franz Hautzinger. Heute widmet er sich neuen Klangexperimenten in Projekten wie United Workers.

Thomas Bratzke (*1977 in Berlin)
Die künstlerische Praxis von Thomas Bratzke (aka ZASD) bewegt sich zwischen Graffiti, urbaner Intervention, Performance und Installation. Seit den frühen 2000er Jahren arbeitet er mit einem erweiterten Skulpturbegriff, der Raum, Körper, Zeichen und soziale Prozesse einbezieht. Graffiti sowie Zeichen- und Schriftsysteme bilden dabei einen zentralen Ausgangspunkt. Performative Arbeiten verbinden räumliche Zeichnung und Malerei. In Installationen greift Bratzke autobiografische Erfahrungen aus einer deutsch-kubanischen DDR-Kindheit auf und thematisiert mit partizipatorischen Mitteln Erinnerung, Alltag und Transformation als begehbare, offene Raumstrukturen.

Anna-Lena Wenzel (*1980 in Hamburg)
ist Autorin und Künstlerin. Sie schreibt hauptsächlich über Kunst und für Künstlerin, am liebsten im Format des Interviews (u.a. für die ifa-Galerie und die nGbK). 2022/23 hat sie sich im Rahmen der Ausstellung KlassenfragenKunst und ihre Produktionsbedingungen in der Berlinischen Galerie intensiv mit den Arbeitsbedingungen von Kulturschaffenden beschäftigt. Von 2019 bis 2025 war sie Ko-Leiterin des Projektraumes Kleiner Raum für aktuelles Nichts in Kreuzberg.

Mit freundlicher Unterstützung von:

atb#121 Heidrun Holzfeind & Elke Marhöfer

STOP THE CONSPIRACY AGAINST ART AND NATURE

Eröffnung: 17. April, 2026, ab 19 Uhr

21:30 Uhr: Musik von Martin Ebner

Ausstellung: 18. April 2026 – 31. Mai 2026

Finissage: 31. Mai, 2026, von 15-18 Uhr

18-20 Uhr Listening Session: Frauke Boggasch spielt Stücke aus ihrer Sammlung japanischer Noise-Musik.

Geöffnet nach Vereinbarung: 0178 3298106 oder 

Die seit langem befreundeten Künstlerinnen Elke Marhöfer und Heidrun Holzfeind erforschen das transformative Potential sozialer und ökologischer Realitäten – sei es durch nichtmenschliche Akteure wie Tiere, Pflanzen und Objekte oder durch Menschen und ihre urbanen und architektonischen Umgebungen.

Die neueste Werkgruppe von Elke Marhöfer entsteht aus der Auseinandersetzung mit animistischer Töpferei. from 7pm to 4am versammelt eine Reihe nachtaktiver Protagonist*innen – Figuren, die sich zu diesen Stunden in ihrem Garten aufhalten und eine Schwelle zwischen Beobachtung und Imagination markieren. witch marks beschäftigt sich mit apotropäischen Zeichen, die historisch eingesetzt wurden, um Unglück abzuwenden. Dazu zählen unter anderem Augenmotive, die als Schutzzeichen fungieren und zugleich eine symbolische sowie materielle Kontinuität zu vernakulären Traditionen evozieren.

Objekte können eine funktionale Nutzung besitzen und dennoch als zeitgenössische Kunst existieren – etwa eine Tasse oder eine Schale. Gebrauchswert steht ihrem Status als Kunst nicht entgegen; vielmehr lassen sich solche Objekte als experimentelle Artikulationen des Virtuellen oder der Aisthesis in Bezug auf die eigene Lebenswelt verstehen. Diese Dimensionen schließen einander nicht aus. Dennoch hat die westliche Moderne historisch eine ontologische Trennung etabliert und hält an der Unterscheidung zwischen bildender und angewandter Kunst fest.

the time is now. (2019) ist eine zwei Filme umfassende Videoarbeit von Heidrun Holzfeind mitdem schamanischen Improvisationsduo IRO (Shizuko und Toshio Orimo). Die Musik der japanischen Experimentalmusiker*innen, ihr Aktivismus in der Friedens- und Anti-Nuklearbewegung sowie ihr freigeistiger Lebensstil sind Ausdruck einer animistischen und pantheistischen Weltanschauung, die sich vehement jeglicher Kommerzialisierung widersetzt. Holzfeind verknüpft ihre Musik und ihr Weltbild mit den gebauten Ideen des Inter-Universitären Seminarhauses von Takamasa Yosizaka, das 1965 in Hachioji, Tokio, errichtet wurde.

Heidrun Holzfeind beschäftigt sich in ihren Filmen, Fotos und Skulpturen seit vielen Jahren mit alternativen Lebenskonzepten abseits der Konsumgesellschaft, Strategien des Widerstands und Möglichkeiten für einen gesellschaftlichen Wandel im Bereich des Alltagslebens.

Save the date: Ikebana workshop mit Natalie Noti, 09. Mai. 2026, 14:30-17 Uhr
Anmeldung unter  / insta: @flowersandmoods; Mehr Info folgt zeitnah.

http://www.heidrunholzfeind.com    
https://elkemarhoefer.xyz/
Die Ausstellung wird organisiert von: Katarina Šević und Gergely László

atb#120. ATB4ever – Practices of Solidarity

große Jubiläumsausstellung! 

Finissage: Sonntag, 12. April, 15-18 Uhr

bis dahin geöffnet nur nach Voranmeldung: 01783298106 oder 

Seit 20 Jahren steht ATB für künstlerische Praxis im gesellschaftlichen Raum – für Solidarität, Auseinandersetzung, Öffentlichkeit und Unabhängigkeit.

Zum Jubiläum versammeln wir Weggefährtinnen, Komplizinnen und zukünftige Verbündete:
Über 200 Künstler*innen beteiligen sich mit phantastischen Kunstwerken – fast alle sind Solidaritäts-Beiträge.

Kommt feiert mit uns – und unterstützt unsere Arbeit.

Unser großer Dank gilt allen Beteiligten für ihre Großzügigkeit und ihr Vertrauen:

Endre Aalrust, Mohamed Abdulla, Tanya V. Abelson, Erfan Aboutalabi, Lena-Elise Aicher, Efe Aksu, Heather Allen, Ulf Aminde, Ayreen Anastas & Rene Gabri, Michel Aniol, Benjamin Badock, Michael Baers, Jamila Barakat, Thomas Bayrle, Göksu Baysal, Oliver Belling, Anastasiia Belousova & Nico Dasenbrock, Elisa T. Bertuzzo, Charlotte Besuijen, Wolfgang Betke, Michael Beutler, J.R. Blank, Frauke Boggasch, Angela Bonadies, Charlotte Bonjour, Shannon Bool, Elfe Brandenburger, Axel Brandt, Ulu Braun, Wolfgang Breuer, Peter Bux, Suna Choi, Ezra Æ. Church, Costantino Ciervo, Clegg & Guttman, Paul Coldwell, Daniela Comani, Alice Creischer, Sambaran Das, Chto Delat, Winfried Demhartner, Jean-Ulrick Desert, Almut Determeyer, Stephan Dillemuth, Discoteca Flaming Star, Dogan Dogan, Antje Dorn, Eva Durovec, Jutta Eberhard, Martin Ebner, Maria Eichhorn, Michaela Eichwald, Pia Leon Eikaas, Lukas Einsele, Robert Estermann, Katja Eydel, Nadine Fecht, Gard Frantzsen, Heiner Franzen, Doris Frohnapfel, Else Gabriel, Geoffrey Garrison, Florian Gass, Stephan Geene, Axel Gerber, Ingo Gerken, Surya Suran Gied, Gregor Gleiwitz, Jeremy Glogan, Erik Göngrich, Undine Goldberg, Asta Gröting, Stefan Gugerel, Florian Haas, Rosa Lena Händle, Kim Hankyul, Lydia Hamann & Kaj Osteroth, Alex Hamilton, Sebastian Hammwöhner, Tang Han, Lise Harlev, Eva Haule, Jochem Hendricks, Philipp Hennevogl, Cornelia Herfurtner, Friedrich Herz, Heidrun Holzfeind, Andy Hope 1930, Laura Horelli, Sonja Hornung & Daniele Tognozzi, Florian Hüttner, Franziska Hufnagel, Dominique Hurth, HUSS WEISE, Stephan Janitzky, Maarten Janssen, Anet Jünger, Anne Kaminsky, Wendelin Kammermeier, Johanna & Helmut Kandl, Heiko Karn, Katharina Karrenberg, Annette Kierulf, Caroline Kierulf, Thomas Kilpper, Hyon-Soo Kim, Gisela Kleinlein, Barbara Klinker, Franziska Kneidl, Karen Koltermann, Caroline Krause, Till Krause, Solon Krieger, Petra Kübert, Luis Kürschner, Thomas Lang, Gergely László, Birgit auf der Lauer, Laurie Lax, Julia Lazarus, Ines Lechleitner, Niina Lechtonen-Braun, Jens Lehmann, Leon Locher, Thomas Locher, Malte Lochstedt, Romain Loeser, Victoria Lomasko, Britta Lumer, Flo Maak, Haure Madjid, Lee Maelzer, Katrin von Maltzahn, Rita Marhaug, Maslowski/Grenzhaeuser, Corinna Mayer, Hans-Jörg Mayer, Jonathan McLeod, Eric Meier, Eva Christina Meier, Michaela Melian, Helmut Menzl, Lilly Merck, Yves Mettler, Karolin Meunier, Jöran Möller, Jörg Möller, Stephan Mörsch, Eduardo Molinari, Tobias Morawski in Kollaboration mit ANPU VARKEY und TFTS/RYC, Christina Morhardt, Ariane Müller, Karsten Neumann, Rainer Neumeier, Irina Novarese, Clare O’Connor, Sim Oerthel, Julia Oschatz, Orakel, Elvis Osmanovic, Ottjörg A.C., Ludger Paffrath, Sophie Pape, Caspar Pauli, Stefan Pente, Manfred Pernice, Hans Petri, Pfelder, Ciara Phillips, Susanne Pittroff, titre provisoire (Cathleen Schuster & Marcel Dickhage), Josephine Pryde, Rena Rädle & Vladan Jeremic, JP Raether, Ayumi Rahn, Bianca Rampas, Judith Raum, Claudia Reinhardt, Barak Reiser, Gunter Reski , Bernward Reul, Mirja Reuter, Nina Rhode, Jens Risch, Stefan Römer, Judy Ross, Ulla Rossek, Anastasya Ryabova, Yaser Safi, Julia Sand, Giovanna Sarti, Edwin Schäfer, Romana Schmalisch & Robert Schlicht, Martin Schmidl, Dierk Schmidt, Konstanze Schmitt, Christian Schwarzwald, Maya Schweizer, Ulrika Segerberg, Thomas Seidemann, Eva Seufert, Katarina Šević, Setareh Shabazi, Andreas Siekmann, Nelly Siekmann, Sigune Siévi, Dominik Sittig, Sean Snyder, Kathrin Sonntag, Selou Sowe, Carola Spadoni, Sarah Staton, Ernst Markus Stein, Anton Stoianov, Veit Stratmann, Caro Suerkemper, Jan Svenungsson, Rebecco Ann Tess, Mirjam Thomann, Jan Timme, Sophie Trenka-Dalton, Petra Trenkel, Micki Tschur, Julian Turner, Sveinung Unneland, Bernadette Van-Huy, Maria Vedder, Katleen Vermeir & Ronny Heiremans, Gabriela Volanti, Raul Walch, Ute Waldhausen, Fritz Laszlo Weber, Klaus Weber, Herbert Wiegand, Philip Wiegard, Klaus Winichner, Norbert Witzgall, Alexander Wolff, Elisabeth Wood, Ina Wudtke, Florian Wüst, Simiao Yu, Simone Zaugg, Günter Zehetner, Joseph Zehrer, Anna Zett, Florian Zeyfang, Xiaopeng Zhou, Christina Zück und andere

Fotografie: Ludger Paffrath

atb#119 Vorraum – titre provisoire & Sim Oerthel

Occupy Vorraum!

Ein Gespräch mit Michael Jäger (Autor und Journalist, Mitbegründer der Wochenzeitung der Freitag) im Rahmen der Finissage der aktuellen Ausstellung

am Sonntag, 22. Februar 2025 ab 17 Uhr

geöffnet von 16 Uhr bis 19 Uhr

Wir haben Michael Jäger aufgrund seines Artikels über Techfaschismus und Dark Enlightment (siehe Anhang) von Dezember ’25 in der Wochenzeitung der Freitag zu einem Gespräch eingeladen. Er ist Politologe, Publizist und Redakteur des Freitag seit der Gründung. Wir möchten mit ihm darüber reden, was uns in der Ausstellung Vorraum von titre provisoire (Cathleen Schuster und Marcel Dickhage) und Sim Oerthel interessierte. Wir sehen darin einen ‘Tanz‘ zwischen den drei Figuren von Sim und den Darsteller*innen im Los Angeles-Film von Cathleen und Marcel, die alle in gewisser Weise politische „Vorräume” bespielen. Sie machen anschaulich, dass es eine Kontinuität (und keinen Gegensatz) gibt zwischen der Liberalität von Marktwirtschaft und dem gegenwärtig sich entfaltenden Faschismus. Bei Sim Oerthel wird dieser Tanz von deformierten und wieder zusammengesetzten Körperteilen von Schaufensterpuppen getanzt. Sie sind beklebt mit Batterien, Kronkorken und faschistischem History Trash. Im Film von Cathleen und Marcell ‘tanzen’ und interagieren Figuren eines neoliberalen Kulturarbeiter*innen Prekariats, das sich an den Status Quo klammert in zunehmend überhitzten Weltstädten und Kriegsszenarien. Es sind Choreografien, die etwas Gemeinsames haben, das wir sowohl Erstarrung, als auch Entfesselung nennen könnten… In unserem Gespräch möchten wir diesen Entwicklungen nachgehen und überlegen, welche emanzipatorischen Handlungsmöglichkeiten und Praxen sich dagegen eröffnen.

organisiert von Alice Creischer und Andreas Siekmann.

Eröffnung: 16. Januar 2026, ab 19 Uhr

Ausstellung: 17. Januar – 23. Februar 2026

geöffnet nach Voranmeldung: 0178 3298106 oder 

Vorraum  

Der Begriff „Vorraum / vorpolitischer Raum“ ist jetzt ein Parteienbegriff geworden. Er unterscheidet zwischen einer Gesellschaft und ihren politischen Akteuren. Diese Unterscheidung ermöglicht es, rechte Parteien von ihrer Meute zu trennen. Im Vorraum lassen sich Symptome als Ursachen verleumden und Sündenböcke daraus machen, NS Symbole zeigen, Horst Wessel Lieder singen, Leute bedrohen oder Foren zumüllen. Wenn Vorraum aber eine allmähliche Veränderung der gesellschaftliche Subjektivität bedeutet, dann könnte auch der Innenraum eines PKWs an einem sonnigen Morgen in Los Angeles ein Vorraum sein, in dem Leute sich über die Unmöglichkeit unterhalten, dass alle Menschen auf der Welt jeden Tag duschen können. Von dort aus müssten wir dann beginnen „Vorraum“ als einen ununterbrochenen Bogen zu denken bis zu den Lipsticktraces der Titelblätter, Straßenparolen und Kriegsdevotionalien. 

titre provisoire, Cathleen Schuster und Marcel Dickhage zeigen den Film `A cold case of happiness´ (34 min), Sim Oerthel zeigt mehrere Fragmentfiguren, die miteinander in Beziehung stehen. 

Cathleen Schuster und Marcel Dickhage arbeiten ausgehend von recherchebasierter Forschung mit einem konzeptionellen Ansatz in zeitbasierten Medien, mit Archiven und Text/Bild bezogen. Sie arbeiten kollaborativ unter dem Namen titre provisoire zusammen.

Sim Oerthel, geboren 1997 in Nürnberg, lebt seit 2020 in Wien und studiert dort an der Akademie der bildenden Künste.

Die Ausstellung wird organisiert von Alice Creischer und Andreas Siekmann.