Magic Restistance. Botanical conflicts and Eco-Feminisms

Eröffnung: Freitag 24. Juli, ab 19 Uhr
Eröffnungsperformances von: Wirya Budaghi und Anguezomo Nze Mba Bikoro

Ausstellung: 25. Juli – 30. August, 2026
Kuratorinnen: Anguezomo Nzé Mba Bikoro, muSa michelle mattiuzzi, Andrea Goetzke
Geöffnet nach Vereinbarung:
Geöffnet am: 1. August von 15-19 Uhr.

Lese-Sessions (auf Englisch): Donnerstag 27. und Freitag 28. August jeweils um 18:30 mit dem Kuratorinnen Kollektiv
Film Screening: Freitag 28. August 21 Uhr mit Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman
Finissage: Sonntag, 30. August, 2026, 15-18 Uhr

Inspiriert von den radikalen Philosophien von Gus Speth, Frantz Fanon und Sylvia Wynter fordert diese Ausstellung einen tiefgreifenden relationalen, spirituellen, ökologischen und materiellen Wandel und zeigt, wie Gemeinschaften – die historisch von weiblichen Freiheitskämpferinnen angeführt wurden – kulturelle Erinnerungen neu kodieren, um sich gegen kapitalistische Ausbeutung zu wehren und die planetarische Solidarität wiederherzustellen. Ausgehend von einem feministischen Verständnis von sozialer Gerechtigkeit positioniert diese Zusammenarbeit zwischen Yupanqui Ramos und Milena Bonilla ökologische Fürsorge und „Pflanzenkomplizinnenschaft“ als wesentliche Formen der Verteidigung der Erde. Beide Künstlerinnen untersuchen, wie Menschen und Pflanzen gemeinsam Widerstand gegen koloniale Ausbeutung leisteten, und zeigen, wie intersektionale Fürsorge die Verbindung des Menschen zur Erde stärkt und politischen Widerstand aktiviert.

Yupanqui Ramos’ Error 404: soil not found verhandelt die Gefahren von gentechnisch veränderten Organismen (GVO) großer Konzerne, indem sie diese der Saatgutsouveränität und dem traditionellen Milpa-Polykultursystem gegenüberstellt. Anhand von den Kostümen, von drei Darsteller:innen einer zurückliegenden Performance, die als aktive, mit Erde gefüllte Ökosysteme fungieren, lotet ihr Werk die Spannungen zwischen modernen CRISPR-Patenten und den überlieferten, auf Gemeingütern basierenden Saatgutzyklen aus. Ausgehend von Maya-Erzählungen und Ubuntu verankert Ramos ihre Praxis in einem historischen Kontinuum der von Frauen geführten mexikanischen Landverteidigung und hebt ökologische Fürsorge als antikolonialen Kampf hervor.

Indem sie Rosa Luxemburgs botanisches Vermächtnis und ihre tiefe persönliche Verbindung zu Pflanzen während ihres politischen Kampfes nachzeichnet, nutzt Milena Bonillas Videotrilogie I am life, and life is beautiful. Ein Gespräch, geleitet von Rosa Luxemburgs Herbarium, mit der Kräuterkundlerin und Tänzerin Shelley Elkin, Luxemburgs historisches Herbarium als einzigartigen Treffpunkt, um verschiedene kulturelle Traditionen der „Pflanzenkomplizinnenschaft“ miteinander zu verknüpfen und liefert letztlich eine kraftvolle ökofeministische Kritik am kolonialen Kapitalismus. In Zusammenarbeit mit Shelley Etkin verwebt das Werk somatische Bewegung mit historischem Archivmaterial, um die Botanik der Gefängniszeit als lebenswichtiges Instrument für Überleben und Widerstand neu zu definieren. Indem sie „Pflanzenkomplizinnenschaft“ als Form des politischen Widerstands einführt, verbindet Bonilla die Sorge um die Umwelt mit dezentralen, von Frauen geführten ökologischen Anbautraditionen und positioniert Flora und Ökosysteme als aktive Verbündete der Befreiung des Planeten.

Ancestral Clouds Ancestral Claims (2023) ist ein experimenteller Essayfilm von Denise Ferreira da Silva in Zusammenarbeit mit Arjuna Neuman, der sich mit dem Element Luft auseinandersetzt. Der Film folgt den Windströmen in die chilenische Atacama-Wüste und verbindet die Ruinen kolonialer Arbeitslager und moderner Lithiumminen mit den Sternen, wie sie durch hochmoderne Weltraumteleskope zu sehen sind. Indem sie diese atmosphärischen Schichten nachzeichnen, zeigen die Künstlerinnen und Künstler, wie moderne Technologie physisch mit historischer Gewalt verknüpft ist. Letztendlich nutzen die Filmemacher den Wind als narrativen Rahmen, um westliche Fortschrittsparadigmen in Frage zu stellen, und regen das Publikum dazu an, die Erde als einen aktiven Ort des Widerstands zu erkennen, der die historische Gewalt der kolonialen Ausbeutung bezeugt, archiviert, empfindet und darauf reagiert.

Durch feministischen ökologischen Widerstand und körperzentrierte Heilung positionieren die Performances von Wirya Budaghi und Anguezomo Nze Mba Bikoro zur Eröffnung die Erde als aktive Teilnehmerin an der menschlichen Befreiung und zeigen, wie antikolonialer Landschutz und gemeinschaftliche Praktiken – von kurdischen Ökodörfern bis hin zu von den Amazigh inspirierter Klangtherapie – für die Überwindung staatlicher und patriarchaler Gewalt unerlässlich sind.

Die Lesungen befassen sich mit Texten zur dekolonialen und Schwarzen Emanzipationstheorie, zu ökofeministischen Ansätzen, zur Umweltgerechtigkeit sowie mit historischen und aktuellen Beispielen für die Komplizinnenschaft zwischen Mensch und Pflanze in Widerstandskämpfen, die mit dem kuratorischen Rahmen und den Forschungsschwerpunkten der Ausstellung in Verbindung stehen.

BIOGRAFIEN der Beteiligten:

MILENA BONILLA (geb. in Bogotá) ist bildende Künstlerin, Pädagogin und unabhängige Forscherin, sie lebt und arbeitet in Amsterdam. Ihr Interesse gilt Praktiken und Erkenntnissen, die bestimmte Fragen zu Sprache und Handlungsfähigkeit als ontologische Eigenschaften stellen, die ausschließlich dem Menschen vorbehalten sind, sowie der Art und Weise, wie diese Prämisse in die Funktionsweise der Wirtschaftspolitik im Kapitalismus eingebettet ist. Diese Perspektive stützt sich auf Forschungen zur epistemischen Vielfalt und ihrer kolonialen Prägung sowie auf Vorstellungen von Kunst als Heilmittel. Zu ihren jüngsten Ausstellungen zählen unter anderem die Baltic Gallery of Contemporary Art BGSW in Słupsk, Polen; das CCA Ujazdowski Castle in Warschau; Framer Framed in Amsterdam; die Galeria Municipal do Porto; The School of Impatiences in der Normandie; die Temporary Gallery in Köln sowie das Museum Miguel Angel Urrutia MAMU in Bogotá. Zu ihren jüngsten Lehr- und Beratungstätigkeiten zählen die Kunstakademie Oslo, das Sandberg Institute in Amsterdam und die WdKA Rotterdam. Derzeit arbeitet Milena mit If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part of your Revolution in Amsterdam im Rahmen des Langzeitprojekts Ferals and Ruderals, History from the Cracks zusammen.
https://milenabonilla.info

YUPANQUI RAMOS (geb. 1988 Guanajuato, Mexiko) ist eine multidisziplinäre Künstlerin und Kostümdesignerin, deren Arbeit eine Brücke zwischen Installations- und Performancekunst schlägt. In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich kritisch mit kolonialen Dynamiken im ökologischen Kontext auseinander und verwebt dabei volkstümliche Erzähltraditionen, um neue Verbindungen zwischen der menschlichen und der übermenschlichen Welt herzustellen. Durch ihre immersiven Installationen und eindrucksvollen Performances lädt Ramos das Publikum dazu ein, die komplexen Beziehungen zwischen Kultur, Natur und Identität zu hinterfragen und neu zu denken. In ihren Arbeiten verbindet sie häufig traditionelle Handwerkstechniken mit zeitgenössischen künstlerischen Formen und schafft so einen Dialog, der zeitliche und kulturelle Grenzen überschreitet. Ramos hat ihre Arbeiten an namhaften Orten und im Rahmen bedeutender Veranstaltungen präsentiert, darunter Hosek Contemporary (2026), 36th Bienal de São Paulo (2025), Sophiensæle (2025), SAVVY Contemporary Berlin (2024), Humboldt Forum, Berlin (2024), Thalía Theater (2023),  Kampnagel (2022), Sprechwerk Hamburg (2022), and Beaux-Arts de Paris (2020).
www.yupanquiramos.com

WIRYA BUDAGHI (geb. 1979) ist ein kurdisch-iranischer Performancekünstler und Aktivist, der seinen Master an der Universität der Künste Berlin machte. Nachdem er vor der Verfolgung durch die iranische Revolutionsgarde sowohl im Iran als auch im Irak geflohen war, verbrachte er einige Zeit in deutschen Flüchtlingslagern, bevor er seine internationale Kunstkarriere aufbaute. In seinen eindringlichen Performances nutzt er seinen eigenen Körper, um staatliche Gewalt, militärische Angriffe und rassistische Ausgrenzung anzuprangern und für Menschenrechte wie zum Beispiel das Praktizieren seiner Muttersprache zu kämpfen. Mit seinen hochgelobten Arbeiten, die in Galerien und auf Festivals im Irak, im Vereinigten Königreich, in Polen und in Deutschland gezeigt wurden, schafft er einen gemeinsamen Raum für Aktivist:innen und Künstler:innen, um gegen Unterdrückung und Zensur zu protestieren.
https://wiryabudaghi.com/

ANGUEZOMO NZE MBA BIKORO (Gabuner-Amazigh) ist eine interdisziplinärere Künstlerin, Kuratorin, Dozentin, somatische Körpertherapeutin und Menschenrechtsaktivistin, die dekoloniale, körperbezogene Praktiken, traditionelle Heilmethoden und kognitive Verhaltenstherapie miteinander verbindet, um queere, BiPOC- und Migranten:innengemeinschaften auf ihrem Weg zu ganzheitlicher Souveränität und einer Transformation der psychischen Gesundheit zu unterstützen. Ihre abolitionistische Methodik bedient sich der Para-ec(h)ologien, einem kreativen forensischen und klanglichen Werkzeug zur Untersuchung von Geologien, Meeresmineralien und Landverdrängung, um Kolonialverbrechen, Agrarkriegsführung und den systemischen Mord an Schwarzen Frauen in deutschen Flüchtlingslagern zu dokumentieren. Durch internationale ortsspezifische Kooperationen verbinden ihre Projekte Klimagerechtigkeit, Kräuterkunde und klangliche Topologien von Land und Meer, um Vorurteile abzubauen und basisdemokratische emanzipatorische Instrumente für zivilgesellschaftliche Wiedergutmachung zu entwickeln.
www.anguezomo-bikoro.com

muSa MICHELLE MATTIUZZI (geb. in São Paulo) ist eine disziplinenübergreifende Künstlerin, deren Forschung und Praxis sich in Werken entfalten, die verschiedene Ausdrucksformen durchlaufen – von der Performance bis zum Schreiben, von der Fotografie bis zum Film. Koloniale Gewalt ist ein ständiges Thema in muSas poetischer Auseinandersetzung, und ihre Werke unterlaufen und verwandeln den exotischen Charakter, den weiße, cis-normative Imaginationen auf die Körpern Schwarzer Frauen projizieren, in ein Wesen, das zwischen dem Wunderbaren und dem Abscheulichen hin- und hergerissen ist. muSa interessiert sich für Schwarzes Radikales Denken / Black Radical Thinking sowie für die Auseinandersetzung mit den Werken der Philosophin Denise Ferreira da Silva und des Kulturtheoretikers Fred Moten. Sie ist Gründerin der Plattform Rethinking the Aesthetics of the Colony in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut São Paulo und dem Social Justice Institute (GRSJ) der University of British Columbia. Sie wurde mit dem Villa-Romana-Preis und dem KHI-Max-Planck (Florenz, Italien) ausgezeichnet (2021). Außerdem wurde sie als Theaterregisseurin für das Projekt CIA Capulanas de Arte Negra eingeladen, das vom 38. Fomento de Artes Cênicas der Stadt São Paulo und der Gwälter-Stiftung finanziell unterstützt wurde (2023).
musamattiuzzi.com

ANDREA GOETZKE (geb. in Deutschland) arbeitet als Kuratorin und Kulturveranstalterin. Ihr jüngstes Programm Plant Stories, das sie gemeinsam mit Lina Brion im ZK/U Berlin (2025) realisierte, untersuchte die Beziehungen des Menschen zu Pflanzen, warum diese politisch sind und wie sie anders gestaltet werden können. Andreas Arbeit ist darauf ausgerichtet, inspirierende Räume zu schaffen, in denen Menschen miteinander in Kontakt treten und Communities aufbauen können. In ihrer Arbeit der letzten Jahre hat sie mit dem kulturellen Raum als Proberaum für emanzipatorische Praktiken und mit Möglichkeiten des Umgangs mit etablierten ausbeuterischen und unterdrücker-ischen Strukturen und Beziehungen experimentiert. Ein Teil ihrer Arbeit widmet sich der Musik: Derzeit organisiert sie Knistern, eine Reihe für Klang und Gespräch, und leitet das Gemeinschaftsprogramm des Music Pool Berlin, nachdem sie viele Jahre lang ein Musikfestival organisiert hatte. Andrea verfügt über einen Hintergrund sowohl in digitaler Kultur als auch in Ökologie.
https://linktr.ee/andrea.goetzke

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